La exposición «Nací Azul» de la artista Sonia Braun se exhibe en «Cohen, otra mirada», en Bajo de San Isidro. Curada por Ana Sánchez Zinny, la muestra reúne una selección de su trabajo fotográfico y propone un recorrido por una obra atravesada por la memoria, el cuerpo, el trauma y la materialidad. La inauguración fue el sábado 26 de septiembre.
La exposición Nací Azul de la artista Sonia Braun ya abrió sus puertas en «Cohen, otra mirada», en Bajo de San Isidro. Curada por Ana Sánchez Zinny, la muestra reúne una selección del trabajo fotográfico de la artista y propone un recorrido por una obra atravesada por la memoria, el cuerpo, el trauma y la materialidad. Inaugurada el sábado 26 de septiembre, invita a acercarse a las imágenes no como registros inalterables, sino como superficies vivas, capaces de transformarse y de alojar distintas capas de experiencia.
Sonia Braun es artista, fotógrafa y licenciada en Psicología. Su formación en psicoanálisis y su acercamiento al arte conceptual confluyen en una práctica que indaga en la capacidad transformadora del arte frente a las experiencias dolorosas. En sus obras, la fotografía se expande más allá de la imagen y entra en contacto con objetos y procedimientos materiales. Hielos, chapas, vidrios rotos y superficies fragmentadas participan de un lenguaje en el que los gestos manuales dialogan con herramientas digitales.
El origen de esta investigación está ligado a un accidente automovilístico ocurrido en 2011, que marcó un punto de inflexión en la vida de la artista y dio inicio a un proceso de trabajo prolongado. El impacto dejó huellas en el cuerpo y en la memoria, pero también abrió una vía para explorar, mediante la fotografía, aquello que resulta difícil de narrar de forma directa. Metal doblado, vidrio quebrado y objetos desplazados componen un paisaje de restos que conserva la fuerza de un acontecimiento y, a la vez, puede ser revisitado y resignificado.
Braun trabaja con su archivo fotográfico personal, objetos familiares y registros documentales vinculados al accidente. Vuelve sobre esas imágenes una y otra vez, sometiéndolas a operaciones que alteran su apariencia y su condición: las desmaterializa, oxida, congela o fragmenta. Cada intervención transforma la superficie y abre nuevas lecturas, sin borrar por completo la huella de lo vivido.
La exposición articula así una reflexión sobre la relación entre imagen y recuerdo. Lo que aparece no es una narración lineal del trauma, sino una serie de aproximaciones: rastros, rupturas y asociaciones que evocan el funcionamiento de la memoria y el inconsciente. Las marcas físicas de los materiales dialogan con las huellas emocionales; los fragmentos permiten pensar tanto en la fractura como en la posibilidad de recomponer.
La materialidad cumple un papel central en esta búsqueda. El hielo, por su transformación y desaparición, introduce la fragilidad y la fugacidad; el metal y la chapa remiten a la dureza del impacto; el vidrio roto conserva el filo y la potencia de una superficie quebrada. Al intervenir esos elementos o ponerlos en diálogo con las imágenes, Braun construye narrativas visuales que no explican el trauma de manera literal. En cambio, lo hacen presente a través de sensaciones, texturas y rastros. La fotografía se convierte en un espacio donde los materiales pueden actuar como metáforas y, al mismo tiempo, conservar su presencia concreta.
El título de la muestra coincide con el de Nací Azul, el primer fotolibro de Braun, publicado en 2023 por La Luminosa Editorial en una edición limitada. La publicación reúne una etapa significativa de su investigación y prolonga, en otro formato, su exploración de la imagen, el archivo y la experiencia autobiográfica. La exhibición permite volver sobre ese universo y reconocer cómo la artista transforma materiales íntimos en una propuesta visual que puede ser compartida.
A lo largo de su trayectoria, Braun ha exhibido su trabajo en espacios e instituciones de Argentina, entre ellos el Centro Cultural Borges, BAphoto (Pinta), la Biblioteca Nacional, la Biblioteca del Congreso, la Casa Nacional del Bicentenario, la Galería del Infinito, Rolf Art y Jorge Mara–La Ruche. También participó en instancias internacionales como Florence Biennale, Clio Art Fair, en Nueva York, y Aqua Art Fair, en Miami. Su obra fue seleccionada para la 113.ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales. Vive y trabaja en Buenos Aires. La muestra ya se encuentra abierta al público en Sebastián Elcano 406, Bajo de San Isidro, y ofrece la oportunidad de recorrer una práctica que transforma la memoria dolorosa en un lenguaje visual propio.
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