El coreógrafo francés Rachid Ouramdane presenta su obra Contre-Nature en el Teatro San Martín, en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires 2026. La pieza, con diez intérpretes de la Compañía de Chaillot, aborda la fragilidad y la resiliencia a partir de una experiencia personal.
La programación de danza del Festival Internacional de Buenos Aires cuenta en su edición 2026 con la presencia de Rachid Ouramdane, figura de la danza contemporánea francesa. El coreógrafo presenta su obra Contre-Nature en el Teatro San Martín, con diez intérpretes entre bailarines y acróbatas de la Compañía de Chaillot.
Ouramdane creó esta compañía poco después de asumir en 2021 la dirección del Teatro de Chaillot, institución nacional con sede en París dedicada a la danza contemporánea. Su trabajo incluye puestas coreográficas para grandes compañías y creaciones para artistas no profesionales en diversos lugares, como favelas, garajes, calles, parques y teatros.
En una entrevista tras su llegada a Buenos Aires, Ouramdane declaró: «Trabajo siempre con personas que tienen alguna forma de vulnerabilidad; es algo que se encuentra en todos mis espectáculos de maneras diferentes».
El coreógrafo agregó: «Franquear la noche hablaba de los niños migrantes; antes había hecho una obra sobre víctimas de torturas; se llamaba Testigos comunes. También hice un espectáculo con una bailarina cuyo brazo era una prótesis. Pero lo que me interesa es la capacidad de resiliencia de los seres vivos y pienso que la fragilidad no es una debilidad; puede transformarse en una fuerza cuando podemos conocer todas nuestras fragilidades».
Los padres de Ouramdane, argelinos, buscaron refugio en Francia, donde nacieron sus hijos. En Franchir la Nuit (Franquear la noche), estrenada en la Bienal de Danza de Lyon en 2018, el coreógrafo aborda la tragedia de los migrantes que pierden la vida en naufragios en el Mediterráneo.
Contre-Nature tiene una dimensión personal: la muerte temprana de un hermano del coreógrafo. «Los ausentes nos acompañan, pero no en tanto personas sino porque nos habitan, porque su sensibilidad ha construido la nuestra. Es un poco lo que intenté traducir en esta obra», confesó.
Consultado sobre el título, explicó: «Porque contiene la idea de que los más viejos naturalmente se van antes que los jóvenes. Cuando esto se invierte es como si no se siguiera el orden natural, incluso si no hay naturaleza en los dramas de la vida. El recuerdo de este hermano desaparecido me rondaba desde hacía mucho tiempo y pensé que era el momento de hacer una obra alrededor de esto».
En 2019, Ouramdane incorporó la dimensión aérea a su labor coreográfica tras una colaboración con la compañía de acróbatas XY, que derivó en el espectáculo Moebius. «Luego llegó el Covid y la crisis sanitaria en todo el mundo. Y eso cambió algunas cosas», señaló.
«Cuando se recomenzó a hacer espectáculos, fue preciso mantener las distancias. Pero mejor que sufrir esa distancia social, preferí hacer un gesto artístico: pensar espectáculos en gran escala, en valles, montañas, en grandes paisajes. Y comencé también a utilizar equilibristas; por ejemplo, en una ocasión un recorrido desde la Torre Eiffel hasta el Teatro de Chaillot. Esta posibilidad de llevar la danza a espacios inesperados me llevó a una nueva perspectiva coreográfica», añadió.
El coreógrafo sostuvo: «Encuentro que esta forma de escapar a la gravedad es una forma también de afirmar la libertad. Es decir, cuerpos que hacen cosas que no imaginamos que podríamos hacer nosotros y que ocupan territorios desconocidos, son para mí una forma de celebrar lo colectivo, algo que nunca es sólo formal porque siempre está contando algo social».
En Contre-Nature incluyó dos canciones de Franquear la noche, una de Bob Dylan y otra de David Bowie. «En Héroes, Bowie dice: ‘Seré rey y tú, tú serás reina’. Estas palabras evocan el amor clandestino de dos amantes al pie del muro de Berlín. Habla de la ambición de la juventud, estos sueños de niños que se refieren a reyes y reinas como el deseo de viajar para poder escapar. Las utilicé de otra manera, pero con la misma grabación», detalló.
Sobre la música, Ouramdane indicó: «Trabajo regularmente con el compositor Jean-Baptiste Julien; escribe una música bastante hipnótica que invita a la meditación, a la introspección. Hay espectáculos en los que el público se siente impresionado por lo que ve, por lo que recibe, por todo lo que viene hacia él. En Contre-Nature, en cambio, el espectador ‘entra’ en la obra porque se le da el tiempo necesario, se le permite descubrir. Es una escritura sobre cuerpos que aparecen y desaparecen como si fueran fantasmas. El trabajo musical de Jean-Baptiste Julien invita mucho a esa contemplación meditativa».
Información: Contre-Nature puede verse del viernes 18 al domingo 20 de septiembre a las 20.30 en el Teatro San Martín, Corrientes 1530.